Source d'inspiration pour mon violon électrique : le violon contemporain de Marie-Eve Bisson

Violon contemporain 1, Marie-Eve Bisson

Mon projet à commencé avec une éclisse qui fait le tour de l'instrument en fer blanc de canne de sirop d'érable. Mes premières idées consistaient à élaborer un violon sur la thématique du Québec, cela faisait aussi un lien avec mon expérience professionnelle en sertissage de conserves !

Mais j'ai découpé une boîte de conserve et force est de constater que le fer blanc n'est pas assez solide ni résistant pour cette tâche. Il aurait du être consolidé ou épaissi. C'est alors que j'ai pensé au travail d'une ancienne de l'école pour le même projet : Marie-Eve Bisson à réalisé un violon électrique contemporain en aluminium et noyer noir.

Si les formes, les couleurs et l'aspect final sont très différents de ce que je recherche, le contraste bois-métal reste saisissant. Malheureusement  je pers le côté "récupération" de ma première idée.

Je vais donc continuer à chercher des matériaux et des formes pour mon violon, tout en sachant que l'aluminium est une solution probable.

Inspiration : vidéo clip Jul&Mat, On the Motorway

Mes sources d'inspirations sont très variées, elles correspondent surtout à ce que j'ai sous la main quand je réfléchi. Et je réfléchi beaucoup. Donc j'ai beaucoup de sources d'inspirations !

J'ai grandi entourée d'ordinateurs et pour la façon la plus simple pour trouver des informations c'est de me promener sur le web.

Un site très agréable à consulter est slate.fr, il s'agit d'un web-journal, qui parle autant de science, de politique que de culture, un bonheur à lire. J'y ai trouvé au détour d'un article sur les clips non-officiels d'Eric Vernay, cette vidéo de JUL & MAT sur la musique de On the Motorway de Metronomy.

J'aime beaucoup le dynamisme qui se dégage des couleurs vives et du traitement du rythme et des formes. Il y a une certaine candeur derrière ce travail, comme un retour à l'enfance. Et j'y vois aussi une touche d'humour dans le détournement de l'idée peinture -> kaléidoscope -> mouvement -> images -> vidéo. J'aime cette idée de ne pas s'arrêter à l'idée de la chose elle-même mais de retravailler l'idée pour en faire un objet nouveau.

C'est une façon de travailler que je recherche quand je pars mes travaux de conception. De même que cette simplicité, cette lucidité que j'ai du mal à trouver tellement mes idées se veulent graphiques et toutes TOUTES là en même temps...

La forme de la contrebasse : les instruments de Mario Lamarre

Lamario ou Mario Lamarre est un luthier spécialisé dans les contrebasses. Il travaille à Montréal. Ses instruments sont particuliers en plusieurs points.

Il a conçu un manche démontable pour la contrebasse, la rendant plus facile à déplacer et à transporter en particulier par avion.

Ses contrebasses sont uniques. Leurs volutes et le dos de leurs chevilliers sont sculptés et parfois même creusés.

Les voutes de ses instruments ont des facettes, qui correspondent au mode de vibration 2 du modèle de Chadni. Ces facettes sont au nombre de 8 (4 en haut et 4 en bas) et forment un motif ressemblant aux nervures d'une feuille.

Je n'ai pas pu ajouter de photos pour illustrer mon propos, mais les photos présentes sur son site internet parlent d'elles-même.

Les dimensions de l'alto (5) : un idéal par René Morel

René Morel

Le maitre luthier René Morel a restauré plusieurs anciens altos. Ce travail a été fait pour des musiciens, ce qui lui a permis d'établir avec eux les dimensions nécessaires à ce qui serait un alto exemplaire. Ses réflexions et ses résultats sont réunies dans l'article "The secret of viola sound" de la revue The Strad publiée en février 1994.

Les dimensions qu'il y propose sont les suivantes :
 - longueur de caisse = 16-17 1/2 pouces ou 408-445 mm
 - diapason = 8 3/4 pouces ou 223 mm
 - longueur du manche = 5 7/8 pouces ou 150 mm
 - longueur de corde vibrante = 14 3/4 pouces ou 375 mm (+/- 2 mm en fonction de la hauteur de voute).

Il conseille aussi de fabriquer le fond à partir d'une seule pièce d'érable coupée sur dosse.

La forme de l'alto : l'alto à cut-away de Otto Erdesz

Otto Erdesz jouant de l'alto

Otto Erdesz était un luthier hongrois, qui a longtemps travaillé en Israël avant de venir au Canada. Il est décédé en 2000. Il est aujourd'hui connu pour ses altos à "cut-away". Il a fabriqué 35 de ces instruments depuis les années 1970.

Alto de dos, Otto Erdesz

La forme de ces instruments permet au musicien de jouer de plus grand instrument avec une plus grande facilité. Ils sont dit avoir une très forte projection et un son équilibré. La nouvelle forme est réputée pour atténuer les sons stridents des aigües qui occurrent généralement avec les altos.

Alto de face, Otto Erdesz

Malgré tous ces bienfaits sur le son de l'instrument, cette nouvelle forme a été mal acceptée par les musiciens. Et le luthier aurait ainsi dit à son élève, Joseph Curtin :

"Il serait tout aussi aisé de leur vendre des altos avec une excroissance aux épaules."

Pourtant tous les instruments qu'il a fabriqués sont encore aujourd'hui joués de par le monde. Et de nombreux luthiers fabriquent des altos à cut-away.





Pour en savoir plus, lisez l'article écrit par son élève et ami Joseph Curtin, "Otto Erdesz Remembered" dans la revue The Strad de novembre 2000.

La forme de l'alto : l'alto à cut-away de Gerald Stanick

Gerald Stanick est un altiste. Il a joué dans plusieurs orchestres et dirigé plusieurs écoles de musique en 76 ans. Il dirige depuis 1980 le Vancouver Violin Shop, où il vend les instruments de plusieurs luthiers canadiens et nord-américain, et emploie plusieurs luthiers dans leurs ateliers. C'est avec les luthiers Alan Balmforth et John Newton qu'il a cherché une nouvelle forme pour l'alto.

Lorsque son alto a été brisé en 1978, le luthier Carl Becker a réalisé des plans de l'instrument. C'est à partir de ces plans que les nouveaux altos ont été dessinés.  De ce qui était un alto Maggini des alentours de 1600, est devenu un instrument moderne.

Daniel Scholtz et son alto

La plupart des copies ont un cut-away à l'épaule droite. Les cornettes sont plus ou moins marquées. Et certains instruments ont, comme l'alto de Daniel Scholtz, un cut-away de part et d'autre de l'instrument. Certains instruments ont les éclisses incurvées vers l’intérieur de l'instrument au niveau du bouton.

Tous les instruments réalisés mesurent entre 400 et 430mm de longueur de caisse. Leurs cordes vibrantes oscillent entre 350 et370 mm.

Pour plus de renseignements sur Gerald Stanick, consultez l'article "Prairie-grown Talent", de E.M. Allen, publié dans le magasine Strad de juin 1994.

Créer un logo (1) : inspirations

Logo, John Eric Traelnes

Logo, Stéphane Bodart

Dans le cadre du cours Projet et Signature, nous devons créer un logo. Ce doit être un symbole personnalisé qui nous représente. Il peut aussi représenter notre spécialité.

Logo, Thomas Hummel

J'ai commencé par chercher de l'inspiration dans les logos déjà existants. Voici quelques exemples.

A l'aide de matrices de réflexion, j'ai pu déterminer quels éléments de langage visuel je souhaitais utiliser. La ligne courbe, fluide, et les formes figuratives sont des éléments récurant dans mes travaux.

Logo, Jérome Dariel

J'ai plusieurs cartes d'affaires de luthiers dans mon portefeuille. Et celles que j'aime le plus sont particulières. La première est celle de Bruno Dreux, luthier à Orléans. On y voit un homme crayonné dont le visage est remplacé par un violon entouré de pointillés. La seconde est celle de Florio Damien, luthier à Périgueux. Elle se présente comme une carte postale en noir et blanc, où on le voit travailler dans son atelier. Je ne les ai malheureusement pas en format numérique.

A ce moment de ma réflexion, mon logo n'est pas encore défini. Mais les différentes étapes de sa création vont suivre.

Ma production : un Hardingfele ?

Projet Dessin et Création, Hardingfel

e

Dans le cadre du cours de seconde session Objet et contexte, j'ai fait la découverte d'un instrument particulier. C'est un drôle de cousin scandinave du violon : le Hardingfele. J'ai eu un coup de cœur pour cet instrument traditionnel norvégien.

Le Hardingfele, ou Harding Fiddle pour les anglophones, ou encore violon de Harding, est un instrument à corde frotté. Il a la forme générale d'un violon baroque, et en général plus de cordes sympathiques que de cordes frottées. Il est décoré d'incrustations de nacre, et d'un volute en forme de tête de lion, la gueule ouverte.

Hardanger fiddle, Salve Haakedal

La différence la plus marquante avec le violon se situe au niveau des ouïes. En effet les pattes de ses FF vont se situer au dessus de la voute à l'olive du haut, et à l'intérieur de la voute à l'olive du bas. Si cette caractéristique n'est pas très visible sur mon rendu de dessin par ordinateur, elle est plus franche dans le travail de Salve Haakedal. Il a la gentillesse de partager sa technique pour donner à ses ff leur forme si particulière.

Dans le cadre du cours Projet et Signature, nous devons dessiner notre projet final. Nous le construirons ensuite en sixième session, dans le cadre du cours Instrument contemporain. Je ne suis pas particulièrement inspirée par des instruments électriques. Et je vais me fabriquer un alto en cinquième session. Je suis donc en train d'envisager le Hardingfele comme un potentiel instrument final... A suivre !

Les dimensions de l'alto (3)

Alto Violetta, Amati

La Cité de la Musique de Paris a une base de donnée internet du contenu de sa collection. C'est un outil très utile quand l'on recherche la forme que l'on veut donner à un nouvel instrument. Voici trois altos de leurs collections qui m'ont tapé dans l'oeil.


1°) L'alto Violetta, Andrea Amati, 1570-1580.

C'est un petit alto de 397mm. Il est assez large au niveau des hanches (230mm). C'est un instrument qui a été modifié en largeur.

Alto, Vuillaume

2°) Alto, Jean-Baptiste Vuillaume, 1829.

Cet alto est encore plus petit : 387mm. Il est inspiré du Petit Patron de Stradivarius. Le diapason est court à 210mm.

Alto, Guersan

3°) L'alto Viola, Louis Guersan, 1753.

Cet alto est lui un grand alto avec 425mm. Il n'est pas très large proportionnellement à sa longueur, avec 250mm aux hanches.

Les dimensions de l'alto (2)

Le luthier américain William Bartruff a restauré plusieurs altos de l'époque baroque. Après avoir eu plusieurs instruments entre ses mains, il s'est rendu compte d'un fait surprenant. La plupart des altos fabriqués en Italie après 1620 sont des copies d'un alto des frères Amati. Ces altos mesurent tous 16 pouces (en longueur de caisse) ou 406 mm.

Alto Modena,
Frères Amati 1620

La forme de l'alto n'est pas figée comme celle du violon. En effet pour celui-ci il est admis qu'un violon mesure 365mm de longueur de caisse au maximum, 360mm dans la plupart des cas. Pour un alto cela varie de 380 à 480mm. Mais ces derniers sont très rares. Les instruments fabriqués et utilisés par les musiciens varient entre 380 et 430mm actuellement. Et la majorité se situe entre 400 et 415mm.

William Bartruff émet l'hypothèse que ces altos sont des copies dans son essais L'alto Viola. L'alto original serait un instrument des frères Amati fabriqué en 1620. Il a fabriqué plusieurs copies de cet instrument. Et les décris comme :

"Chacun a la facilité et la force d'émission que je souhaite trouver dans un bon alto. Même la copie du Guadagnini a le même caractère que l'original. La forme est porteuse de l'intention dans ce cas là !"

Ces informations sont très pertinentes pour la réalisation des plans de mon alto, pour mes cours de dessin de lutherie et de lutherie classique !