Faire un plan sur AutoCad

Dessiner un instrument au compas et au crayon est un exercice géométrique de copie et d'interprétation.

Dessiner un instrument en dessin assister par ordinateur est infiniment plus précis et périlleux ! D'ailleurs j'ai recommencé cette année !

Le cours Dessin de Lutherie II de l’École Nationale de Lutherie de Québec intègre la conception d'un instrument à son dessin par ordinateur avec le logiciel AutoCad. Recherche de données, choix esthétiques, but sonore, puis recherche de courbes, raccords de courbes, modifications de splines et de polylignes, normes de dessin technique, mise en page réglementaire.

Contralto, Maggini

L'année dernière j'ai appris à utiliser le logiciel et sa logique. Ce coup ci j'ai appris la rigueur, la précision, et l'analyse de données.

J'ai changé de modèles. Je suis toujours aussi fidèle aux maitres de Brescia, mais j'ai choisi le contralto de Maggini.

J'ai dû modifié les C qui sont trop petits proportionnellement à l'instrument. J'ai aussi légèrement modifié la volute, mais son chevillier garde son allure de viole. 

Les fs sont complètements différents.

J'ai gardé les doubles filets, même si leur réalisation dépend de la réalisation du premier qui doit être impeccable.

La voute va rester très ronde et marqué pour donné un côté rond et peu projetant d'un instrument de musique de chambre ou de jazz.

Les dimensions de l'alto (4) : mon futur alto

Alto, Gasparo da Salo

Dans le cadre du cours Dessin de Lutherie II, nous allons dessiner les plans d'un instrument de facture classique. Nous avons déjà travaillé avec la copie de plan à la main, dans le cours Dessin de Lutherie I. L'instrument que nous allons dessiner sera original, car si nous partons d'instruments existants nous les modifions pour correspondre à nos goûts et à des mesures de lutherie contemporaine.

Après plusieurs semaines de recherches et d'accumulations de données, nous sommes arrivés à la phase de dessin. Je me suis basée sur un alto de 1570 de Gasparo da Salo. A l'aide de Photoshop, nous partons d'une image de l'instrument original à taille réelle, puis nous modifions ce que nous souhaitons.

Mon alto, Eloïse Marcastel

Mon alto a gardé la longueur et la largeur du bas de l'instrument original (soit 410 et 250mm). J'ai resserré les Cs, et les épaules. J'ai descendue les cornettes et le diapason (maintenant à 223 mm au lieu de 197mm). J'ai changé les cornettes du bas, et les ffs.

Ce qui n'est maintenant qu'un montage photo, sera bientôt retravaillé avec AutoCad, pour créer un plan précis et détaillé de mon futur alto.

Les dimensions de l'alto (2)

Le luthier américain William Bartruff a restauré plusieurs altos de l'époque baroque. Après avoir eu plusieurs instruments entre ses mains, il s'est rendu compte d'un fait surprenant. La plupart des altos fabriqués en Italie après 1620 sont des copies d'un alto des frères Amati. Ces altos mesurent tous 16 pouces (en longueur de caisse) ou 406 mm.

Alto Modena,
Frères Amati 1620

La forme de l'alto n'est pas figée comme celle du violon. En effet pour celui-ci il est admis qu'un violon mesure 365mm de longueur de caisse au maximum, 360mm dans la plupart des cas. Pour un alto cela varie de 380 à 480mm. Mais ces derniers sont très rares. Les instruments fabriqués et utilisés par les musiciens varient entre 380 et 430mm actuellement. Et la majorité se situe entre 400 et 415mm.

William Bartruff émet l'hypothèse que ces altos sont des copies dans son essais L'alto Viola. L'alto original serait un instrument des frères Amati fabriqué en 1620. Il a fabriqué plusieurs copies de cet instrument. Et les décris comme :

"Chacun a la facilité et la force d'émission que je souhaite trouver dans un bon alto. Même la copie du Guadagnini a le même caractère que l'original. La forme est porteuse de l'intention dans ce cas là !"

Ces informations sont très pertinentes pour la réalisation des plans de mon alto, pour mes cours de dessin de lutherie et de lutherie classique !

Les dimensions de l'alto (1)

Plan d'un violon

Le plus gros dilemme que l'on rencontre en dessinant un nouvel instrument concerne ses dimensions. Quelle longueur de caisse ? Quelle longueur de corde vibrante ? 

La première solution est de copier un instrument existant dans son ensemble. On peut alors le choisir pour son esthétisme mais il est plus recommandé de le choisir pour sa sonorité. C'est en effet le critère sur lequel le musicien se basera lors de son acquisition.

La seconde solution est de copier plusieurs instruments. Le bas de celui-ci, les cornettes de celui-là, le haut d'un autre. Mais il faut alors choisir les dimensions que l'on veut donner à notre instrument. On constitue alors une base de données. Quelles sont les dimensions que les luthiers ont données à leurs instruments ? Et l'on part du principe que ce qui fonctionne est copié par les voisins. Alors ce qui ne fonctionne pas n'est qu'anomalie dans une liste de dizaines de mesures. 

Mais voilà, ce qui fonctionne n'est parfois que question de mode. Par exemple : le retournement du manche et la longueur de la touche proposés par Vuillaume au XIXe siècle. Ces changements ont permis aux musiciens de jouer avec plus de virtuosité. Mais proposé un siècle plus tôt, ils n'auraient pas eu le même succès. La musique ne nécessitait pas de grands démanchés.Les musiciens du XIXe siècle ont cherché plus de virtuosité, plus de techniques de jeux. Et ces nouvelles formes ont aidé à mettre en œuvre ces techniques.