Projet Signature : résultat final

Violon électrique, Eloïse Marcastel

La partie conception de mon violon électrique est terminée. Mes dossiers seront rendus pour jeudi. Après quelques recherches sur le travail de l'aluminium, ou les propriétés du bloodwood, j'en suis arrivée à un instrument qui me plait.

La table et la tranche dans le manche sont en bloodwood, le fond et les tasseaux sont en érable ondé. L'éclisse est en aluminium. Les accessoires sont en ébène.

L'illustration a quelques défauts : je n'ai pas creusé le chevillier dans la vue de 3/4 dos, et on a du mal à voir que la "volute" est concave et donc se creuse vers le bloodwood au centre.

J'en suis arrivée à ce design après plusieurs recherches de formes, d'agencement des bois, et de la volute.

Quelle volute ? E. Marcastel

Je règlerai la problématique de l'assemblage de l'aluminium dans les tasseaux en érable pendant le dessin du plan final, et de façon plus approfondie pendant la construction de cet instrument.

Quels bois ? E. Marcastel

Je construirai ce violon au cours Instrument contemporain, à partir de janvier 2013. Il devrait être vernis pour l'exposition des finissants de mai 2013.

Ma carte d'affaire

Ma carte d'affaire est désormais finie. Elle est prête à être distribuée.

Cartes d'affaires, Eloïse Marcastel

Je l'ai choisie rectangulaire, pour rester classique, et être facilement reconnue comme une carte d'affaire. Cela pouvait en effet poser problème avec ma carte ronde recto-verso.

Je l'ai choisi compacte, pour mettre en avant mon logo.

J'ai choisi  de l’imprimer sur du papier de Scrapbooking, avec une face unie et une face à motifs. Je voulais rompre avec la carte en  noir et blanc, sans ajouter de couleurs. Je voulais quelques chose de variable, de facilement interchangeable. J'ai 16 feuilles différentes, mais je n'ai imprimé mes cartes que sur 7 d'entre elles.
Les faces unies sur lesquelles sont imprimées les informations sont des tons neutres. Certains clairs, d'autres plus sombres.
C'est aussi une façon de jouer avec le récepteur de la carte. Je capte son attention avec une carte inattendue. Certaines personnes vont choisir leur carte dans la série disponible, et donc ajouter une fonction affective à la fonction informative déjà présente.

Carte d'affaire, Eloïse Marcastel

J'ai concis les informations pour ne garder que mon nom, mon adresse courriel  et mon blogue. Mon adresse postale a tendance à changer tous les ans, et j'aimerai continuer à voyager encore un peu. Et mon numéro de téléphone dépend du pays où je suis... Je n'ai gardé que les informations intemporelles. Ainsi mon petit tas de cartes d'affaires va pouvoir me durer quelques temps.

Créer un logo (3) : développement

Après avoir réalisé plusieurs logos, je les ai retravaillés. Je les ai vectorisés avec Photoshop. Et j'ai réalisé des grilles de logos. 

Chaque grille contient le croquis original ainsi que ses déclinaisons.

Grille Logo A, Eloïse Marcastel

Le logo A représente une volute et des chevilles. Il est très stylisé, et ressemble à un a commercial @. Il est possible d'y intégrer du texte autour comme en dedans.

Grille logo B, Eloïse Marcastel

Le logo B représente un archet qui passe sur une corde. Il est aussi très stylisé, mais c'est aussi mon design le plus simple.

Grille Logo C, Eloïse Marcastel

Le logo C est un violon (violoncelle ?) qui se joue lui même. Il est à la fois simple et compliqué. Il comporte beaucoup de détails, ce qui le rend peut-être peu lisible.

Grille logo D, Eloïse Marcastel

Le logo D est une cheville dans laquelle s'inscrit mon nom. Il est simple. Et le texte peut être modifié facilement.

Grille Logo E, Eloïse Marcastel

Le logo E est un demi-violon sur lequel est inscrit mon nom. Il est stylisé, et difforme. J'aime beaucoup la forme des ffs, et la volute qui s'éloigne de l'axe central. L'aspect visuel est très souple, presque élastique. Et ce malgré le sujet qui est très rigide.

Grille logo F, Eloïse Marcastel

Le logo F est un filet de dos, qui prend la forme de ma signature d'artiste en deux Ls enlacés. Je l'ai par la suite modifié, pour que le second L devienne un E. Le logo est alors plus lisible.

Ma production : un Hardingfele ?

Projet Dessin et Création, Hardingfel

e

Dans le cadre du cours de seconde session Objet et contexte, j'ai fait la découverte d'un instrument particulier. C'est un drôle de cousin scandinave du violon : le Hardingfele. J'ai eu un coup de cœur pour cet instrument traditionnel norvégien.

Le Hardingfele, ou Harding Fiddle pour les anglophones, ou encore violon de Harding, est un instrument à corde frotté. Il a la forme générale d'un violon baroque, et en général plus de cordes sympathiques que de cordes frottées. Il est décoré d'incrustations de nacre, et d'un volute en forme de tête de lion, la gueule ouverte.

Hardanger fiddle, Salve Haakedal

La différence la plus marquante avec le violon se situe au niveau des ouïes. En effet les pattes de ses FF vont se situer au dessus de la voute à l'olive du haut, et à l'intérieur de la voute à l'olive du bas. Si cette caractéristique n'est pas très visible sur mon rendu de dessin par ordinateur, elle est plus franche dans le travail de Salve Haakedal. Il a la gentillesse de partager sa technique pour donner à ses ff leur forme si particulière.

Dans le cadre du cours Projet et Signature, nous devons dessiner notre projet final. Nous le construirons ensuite en sixième session, dans le cadre du cours Instrument contemporain. Je ne suis pas particulièrement inspirée par des instruments électriques. Et je vais me fabriquer un alto en cinquième session. Je suis donc en train d'envisager le Hardingfele comme un potentiel instrument final... A suivre !

Ma production : conception du violon Steam' (2)

La seconde version de mon concept est plus aboutie. L'une des contraintes du second devoir était d'allier des caractéristiques formelles et factuelles de deux époques. Travailler avec le style Steampunk m'a permis de réduire le travail au moins au niveau formel.

Violon Steam'  Eloïse Marcastel

J'ai alors choisi un instrument électro-acoustique. La table et le fond sont ici gravés. Le fond représente les révolutions simultanées de la Lune et de la Terre. J'ai voulu illustrer les révoltions du Printemps Arabe avec cette Lune qui tourne autour de la Terre. Et la Terre qui tourne autour du Soleil est à l'image des révolutions vertes qui ont suivi la catastrophe de Fukushima, et du mouvement planétaire des Indignés. Le Soleil serait décoré de feuille d'or, la Lune de feuille d'argent, et la Terre de cuivre.

Les éclisses sont en érable ondé, sur lequel est collé en bas-relief une pieuvre en amarante : c'est le Kraken qui attaque le Nautilus de Vingt-Milles Lieues Sous les Mers.  Ce dernier, en noyer noir, est sous attaque au niveau de l'épaule droite de mon violon, dans le cut-away. Et l'une des pattes du Kraken s'enroule autour de la prise jack.

La table est décorée de formes géométriques d'engrenages. Quoi de plus simple pour représenter l'engouement pour l’industrialisation du début de la Révolution Industrielle que les engrenages et les rouages qui font fonctionner ses machines ?

Le cordier est en cuivre, ajouré de motifs souples du début de l'Art Nouveau. La conception n'étant jamais finie avant que l'objet soit réalisé, j'ai pensé ajouter une épaule amovible au niveau du cut-away. Elle serait en platine ou en un autre métal assez solide pour pouvoir être stable et, mise et remise sans se déformer. Elle aurait le même genre de motifs que le cordier, comme un clin d’œil. Et pourrait être enlevée si le musicien souhaite jouer plus facilement dans les aigües ou replacée si le musicien veut avoir une sensation de jeux plus proche d'un instrument classique.

La volute est un visage de femme les yeux clos. Le chevillier est creux, les chevilles sont installées avec un mécanisme semblable au mécanisme de chevilles de contrebasse.

Le cut-away est à la fois un clin d’œil aux musiciens Steampunk qui jouent une musique moderne. Il leur faut donc un instrument moderne, détaché du modèle classique. Et c'est aussi un choix personnel, reflet d'un goût prononcé  pour des instruments aux formes libres et modernes.

Maintenant, la prochaine étape sera la fabrication...

Ma production : conception du violon Steam' (1)

Dans le cadre de plusieurs cours de deuxième année, nous avions à concevoir le design d'un instrument. Par un "heureux" hasard j'ai réussi à réutiliser le concept que j'ai développé pour le cours Conception et Créativité au cours Objet et Concept II.

Violon Korrigane Eloïse Marcastel

Le premier exercice consistait à dessiner un instrument pour la micro-brasserie la Korrigane, à Québec. Je me suis inspirée de l'ambiance des salles assez sombres, avec des fenêtres arrondies. Les matériaux prédominants étaient le bois, le cuivre et la céramique. J'ai pensé très vite au style Steampunk, ce qui s'est confirmé en apprenant l'origine du nom la Korrigane. En effet il est tiré d'un goélette de la fin du XIXe siècle.

Le Steampunk excelle à vouloir coupler des objets actuels à un design hybride entre le Romantisme et une étincelle futuriste. Mais le violon électrique Steampunk existe déjà !  Il a été bricolé à partir d'un violon Yamaha Silent, et il clignote ! Par Molly Friedrich.

J'ai voulu que mon violon soit acoustique. Le style Steampunk est devenu esthétique et non plus formel. Dans sa première version, les motifs sont gravés sur la table, et les chevilles sont des clefs anciennes insérées dans des boutons d'ébène.